.
.
Ik ben Marthe Sansen, en onder de artiestennaam m.art.he geef ik vorm aan mijn kleurrijke kijk op de wereld. Ik neem je graag mee in mijn visie, in mijn kunst en in mijn gedachten, zodat je volledig kunt opgaan in mijn schilderijen en je kunt onderdompelen in de verhalen die zich erin afspelen.
Als kind waren het de kleuren in schilderijen die me fascineerden. Ze dansten in mijn hoofd en vulden mijn kinderlijke gedachten. Kunst zat in mij, en ik wilde kunst zijn. Toen ik tien was, ging ik in de leer bij een kunstenaar. Sindsdien ben ik blijven schilderen. Daar leerde ik niet alleen de technische vaardigheden van het schilderen, zoals kleuren mengen en schaduwen creëren, maar kreeg ik ook de ruimte om mijn eigen stijl te ontwikkelen. Die vroege begeleiding en de vrijheid om mijn eigen weg te zoeken, hebben me gevormd tot de kunstenaar die ik vandaag ben.
​
In de jaren daarna bleef ik experimenteren met kleur en vorm, geïnspireerd door zowel klassieke als hedendaagse kunstenaars. Die ontdekkingsreis leidde tot een persoonlijke stijl die wordt gekenmerkt door uitbundige kleurcombinaties en surrealistische elementen.
M.ART.HE portfolio
Kunst als kind
ARTISTIEKE MIJLPAAL
Een belangrijk keerpunt in mijn carrière vond plaats in 2023, toen mijn schilderij ‘The Colorful Tribe’ werd geselecteerd voor de nationale tentoonstelling van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA). Dit werk werd van 22 december 2023 tot 22 januari 2024 in het museum tentoongesteld. Deze erkenning gaf mijn werk meer zichtbaarheid en bevestigde mijn ambitie om een betekenisvolle bijdrage te leveren aan de hedendaagse kunstwereld.
OPLEIDING
Sinds ik aan de Universiteit Antwerpen begonnen ben met de studie interieurarchitectuur, zie ik kunst en architectuur steeds meer samenvloeien in alles wat we doen. Ze maken deel uit van wie we zijn en hoe we denken; ze zitten zo diep in ons verweven dat je kunst en architectuur onmogelijk van elkaar kunt losmaken.
Elke emotie die deze twee oproepen, overstemt alle andere gevoelens. Het is iets totaal anders. Soms zelfs onbegrijpelijk. We hebben kunst nodig — of toch ik heb kunst nodig. Daarom neem ik je graag mee in mijn wereld en vertel ik de verhalen die mijn werk met zich meebrengt. Alsof je zelf in het kunstwerk kruipt en sluier per sluier elk onderdeel begrijpt dat ik heb geschilderd.
Boodschappen in kunst
In elk schilderij onthul ik een klein stukje van mezelf. Mijn kunst bén ik. Het is een viering van kleur en speelsheid. Vaak bevat mijn werk ook boodschappen die mijn kritische blik op wat er om me heen gebeurt uitdrukken. Ik vertel surrealistische boodschappen, die – wanneer je erover nadenkt – vaak minder surrealistisch zijn dan ze lijken. Wat is normaal?
Ik kijk graag naar de bewegingen van mensen, naar de kleuren in de straten, de lucht, de wereld. Alles is grappig. Precies die kleine, ogenschijnlijk onbeduidende elementen verwerk ik in mijn kunst, zodat elk onderdeel van mijn schilderij een verhaal bevat.
Wat ik zo magisch vind aan kunst, is dat iedereen er zijn eigen betekenis en beleving in vindt. Het zijn vaak de kleine dingen die vergeten herinneringen bij mensen oproepen. Zoals Cyril Connolly schreef in zijn boek The Unquiet Grave: ‘Experiencing a work of art is a private dialogue between the work and the viewer, one that excludes other interactions. Art is a memory’s mise-en-scène.’
KLEINE BOODSCHAP
Dit portfolio geeft een overzicht van mijn artistieke evolutie en mijn ambitie om kunst te verweven met architectuur en design. Met mijn liefde voor kleur, surrealistische verhalen en humor wil ik blijven verrassen en uitdagen — zowel binnen de kunstwereld als in het ontwerpen van leefomgevingen.